安邸AD

 路與亭 Path & Pavlon本頁 《亭》，由琚賓為2022年AD CASA所設計。

自古“園林”便為人工之物，而古典園林及中國畫中“亭”的意象是停留，更是人文價值的實現。在My Cs的戶外自然之間，建筑師琚賓以“亭”對自然進行干預，以半透明絹布所形成的朦朧為形式，臨近與對望，圍合與開放，控制與自由，讓時間與記憶、人工與自然對話，揭開看待自然的全新視角。

格物 My Possessons（從左至右）荊棘孔雀椅，李鼐含設計，來自20C GALLERY二十世紀畫廊；Blade One Meta HiFi 揚聲器，Eric Chan設計，KEF；山脊地毯，富立織錦；Le Bambole組合沙發，Mario Bellini設計，B&B Italia，來自20C GALLERY二十世紀畫廊；Epang阿旁系列咖啡桌及邊桌，陳星宇設計，SINGCHAN DESIGN，來自20C GALLERY二十世紀畫廊；《親密 5》，邵一，鐵塊，15cm（H）x15cmx12.5cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；Tuareg三維樹杈LED燈，Foscarini，來自Corallo Casa珊瑚居藝術空間；《飛來石》，丁乙，金屬框架和人造絨布，Big 147cmx84cmx51cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；墻面用材，云裳，東鵬巖板織物系列。

對物我關系進行處理，將“物”置入看似日常的客廳空間，形態以自然為靈感之物提示人工與自然的模糊邊界。

格物 My Possessons

（從前至后）Scarpa Style Black Dining Chairs黑色餐椅套組，來自HA Design Centre；Flora Table 280干花樹脂餐桌，Marcin Rusak設計，來自CoBrA GALLERY眼鏡蛇畫廊；《不姜》，王紫（笠·Hanagasa Flora）創作。

“物”在此以植物及其盎然生機作為借代，由475千克生姜堆疊而成的創作象征著眼、耳、鼻、舌、身之實感，向陽而生的花朵仿若家的生命姿態。

格物 My Possessons彩色陶瓷花瓶、金色餐具及花瓶、Cilla Marea系列餐具，意大利藝術家Pietro Sedda設計， 盧臣泰Rosenthal； 大漆花瓶器具， 乙桼YQ Lacquer。

《工作3號》，邵一，鋼化玻璃、UV 膠，畫框 32cm（H）x37cmx6cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery。

步入鏡像空間，見“我”于日常物件的層疊之中，斷舍離或戀物惜物之間究竟是否有一種平衡?物欲是否終將化為烏有卻又隱隱含光?

正心 My Minds方管鐵藝自在鉤燭臺，杜東宜設計，觸造；桌上及窗邊的盆花作品，王紫（笠·Hanagasa Flora）創作；老木桌板，臻藏古木；其余的老物件、茶器、花瓶及飾品均為私人收藏。

Tokyo Chaise Longue東京躺椅及Tabouret Mèribel矮凳，Charlotte Perriand設計，Cassina；三頭落地燈，Angelo Lelli設計，Arredoluce，來自20C GALLERY二十世紀畫廊；墻上的作品為《墨燭3》，梁紹基，宣紙上水墨，45cm（H）x145cm |亞克力框 47cmx147cmx9cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；極晝之光，雷宇凡設計，佳布爾藝毯；LSX II 無線 HiFi 音響，KEF；空間中的兩百余冊書籍由Jetlag Books為2022年AD CASA所策劃。

家承載著心的安住。以“茶、畫、書、禪”的正心途徑到達“我”的心靈自省。在此，空間與空間之間的游走再次呼應園林中的行走，心之所向，移步易景。

修身 My Bodies（從左至右、從上至下）遠處的雕塑作品《行走Walk 2022》，蘇暢，麻、鋁、石膏，205cm（H）x50cmx76cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；大型裝置《泡沫墻》，劉建華，瓷，（單個）36cm（H）x71cmx45cm，來自佩斯畫廊；Ercole e Afrodite Cabinet Composition 1“大力神”柜，Driade Lab設計，Driade，來自GDD；手工玻璃臺燈，MAZZEGA，來自20C GALLERY二十世紀畫廊；花藝作品，王紫 （笠·Hanagasa Flora）創作；Tooth Stool牙齒形狀矮凳、Knead Lounge手捏痕跡休閑椅，Steven Yeung設計，Kar Furniture；云霧，雷宇凡設計，佳布爾藝毯；清源折疊衣掛，璞素PUSU；繁床品，寐MINE。

這一空間正欲探討身體的“我”與“家”之間的親疏關系。在此，物件被賦予身體形象的隱喻，無論溫潤的線條和質感，抑或刺激身體感知的棘刺，在輕且重、重而輕的語境之中，“我”達到了安住的狀態。

向往 I Am…（從左至右、從上至下）Knead Screen手捏痕跡屏風，Steven Yeung設計，Kar Furniture；《重疊（Overlap）》及《出口（Way Out）》，蘇暢，麻、石膏，100cm（H）x75cmx30cm；鋼、麻、鋁、石膏，125cm（H）x40cmx30cm，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；長達6米的植物裝置《不催》，王紫（笠·Hanagasa Flora）創作，以60千克的皂角刺人工拆解重構而成；大型裝置作品《天璣-出/入》，林延，宣紙，尺寸可變，來自獅語畫廊Leo Gallery；墻上的投影作品《窗簾的影子》，梁玥，單路視頻，無聲、彩色、高清，10 分13 秒，來自香格納畫廊ShanghART Gallery。

《鬼谷子》，梁紹基，蠶絲、鐵絲，尺寸可變，來自香格納畫廊ShanghART Gallery；LS60 Wireless 無線 HiFi 音響，KEF；地面用材，時光理石，銀漆，東鵬巖板。

通過一段靜謐的通道，紙張輕撫著身體，心靈獲得洗滌沉淀。隨后來到一方四水歸堂的“向往”空間，四面被朦朧包裹的一方淺水上映照的是“我”，也是“家”。