邁阿密設計盛會 Design Miami 2014-安邸AD家居生活網

　　荷蘭藝術家Theo Jansen應瑞士愛彼表品牌旗下愛彼藝術委員會的邀請,帶著發展了24年的“海灘怪物”首度亮相邁阿密。這件裝置可以借助于風力推動而自動行走一段距離,簡直就像科幻電影中的外星人降臨到了南海灘,讓人意想不到的是它的組成材料只是便宜、扎實、靈活又實用的塑膠管。觀眾們都打著赤腳站在海灘上,看得忘我又開懷。www.theo-jansen.nl

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395783_nEde4B.jpg"/>　　為了慶祝邁阿密設計展創立10周年,來自明尼蘇達州的新銳設計師Jonathan Muecke被特別委托設計一個臨時場館,它的尺度和造型符合人體機能學,是一個供人休息和思考的地方。www.jonathanmuecke.com? <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395801_Wq240m.jpg"/>　　Rodman Primack,邁阿密設計展總監,關于邁阿密設計展,更多詳情請見官網:<a _src="http://www.designmiami.com。" >www.designmiami.com。</a> <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395843_f4s30t.jpg"/>　　開普敦的Southern 
Guild,南非第一家設計藝廊,主要代理本土設計師,南非風情十足,自然元素和手作痕跡很重,也非常有當代感。www.southernguild.co.za <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395866_WovcAf.jpg"/>　　布魯塞爾的Pierre Marie Giraud,以當代玻璃、陶瓷和銀器作品為特色,設計師遍及非洲、歐洲、北美和日本等地。左前方這些瓷盤子的創作者其實是美國當紅藝術家Sterling 
Ruby。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395887_v5yAoj.jpg"/>　　這棟極富未來感的建筑位于邁阿密設計區,由日本建筑師藤本壯介設計,尚未竣工。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468395911_XkbxD1.jpg"/>　　到了邁阿密別忘了順便去看看Herzog& de Meuron設計的停車場,造型古怪像雕塑,還兼具購物、用餐功能,非常時髦。　　設計展改變著邁阿密的城市版圖,對邁阿密的發展起著積極的促進作用。 　　微風親吻著臉頰,腳下的細沙讓人恨不得腳趾可以無限伸長。放眼望去,到處是性感的比基尼女郎和胸肌、二頭肌、三頭肌俱全的帥哥。進化論者正在享受“優勝劣汰,適者生存”的法則,突然間一個全身塑料管、像洪荒時代的恐龍般的怪物,搖搖擺擺,迎面走來。生物學家立刻起疑,邁阿密有退化論嗎?原來這是荷蘭藝術家Theo Jansen的風力動能作品“海灘怪物”(Strandbeest),他應瑞士愛彼表品牌旗下愛彼藝術委員會的邀請,帶著發展了24年的“海灘怪物”首度亮相邁阿密......歡迎來到邁阿密設計展,以及承載這一切的無與倫比的碧海藍天。 　　提起收藏,你馬上會想到藝術收藏。其實,設計品也可以收藏,擁有一把Frank Gehry設計的椅子或是一張Le Corbusier的原版沙發,會讓你像擁有一幅優秀的畫作一樣驕傲,更棒的是你還可以舒服地坐在其中。上世紀八九十年代,專注于設計、家具及裝置的設計藝廊快速發展起來,代表性的里程碑是英國V&A博物館設計館的成立,以及意大利著名家具品牌Vitra設立的Vitra設計博物館。從此,設計品從廣義的藝術品中脫離出來,成為了一個單獨的收藏門類,并發展為一股新興潮流,在歐美地區不斷升溫,亞洲國家也同樣受到感染。 　　早在10年前,在邁阿密海灘巴塞爾藝術展誕生之時,具有先見之明的Ambra Medda與 Craig Robins便于同期共同創立了邁阿密設計展。它最初發端于邁阿密設計區(Design District),共吸引了15家設計藝廊前來參展,展品包括珍貴的大師原作設計和限量版的當代設計,都非常富有收藏價值;2014年,設計區已經發展為各大奢侈品牌、設計店林立的頂級商業區,由此可見一個出色的設計展對城市發展起到的帶動作用有多大。如今,它遷移到了與巴塞爾藝術展僅一街之隔的白色帳篷里,參展藝廊數目也擴展至35家,包括來自歐美的老牌設計藝廊,來自中國、黎巴嫩或南非的新生力量,及至本地的Wynwood藝術區也首次參展。

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396005_pDINsB.jpg"/>　　來自紐約的Patrick Parrish Gallery,將桌椅、壁紙、時裝等所有 一切組成一個詩意的黑白格紋世界。 
www.patrickparrish.com <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396021_bbIjE4.jpg"/>　　芝加哥的Volume Gallery主要側重于美國設 計,尤其是美國設計新秀,在全球化 
語境下探索何為美國設計文化及其 可能性。<a _src="http://www.wvvolumes.com" >www.wvvolumes.com</a> <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396045_WybC6H.jpg"/>　　黎巴嫩貝魯特的Carwan 
Gallery帶來的是意大利建筑師 Vincenzo De 
Cotiis的桌子、地毯和手工玻璃吊燈(與Venini合作),全部是在去貝魯特旅行之后受到啟發所設計。www.carwangallery.com <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396064_CVEbve.jpg"/>　　來自巴黎的Galerie Patrick Seguin,
 擁有美術館級別的現代主義大師原作收藏。這一間房的名字是“Antony 1954”,由Jean Prouvé設計。www. 
patrickseguin.com <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396262_bZuBxY.jpg"/>　　邁阿密本土第一家參展藝廊Gallery Diet,呈現了本地年輕設計師Emmett 
Moore的Solo秀。<a _src="http://www.gallerydiet.com" >www.gallerydiet.com</a>　　一件經典的現代主義設計擁有穿越時空的魅力,一件了不起的新設計又會不會悄然打動你,成為多少年后的經典? 　　邁阿密這座城市的聲名聞達,曾經與時尚界先驅范思哲密不可分,如今,它的設計展同樣與奢侈品關系緊密。在這個日益全球化的世界,藝術、設計與奢侈品牌的跨界合作日益頻繁,最能體現 這一趨勢的當數邁阿密。邁阿密設計展不僅是商業交易平臺,也創造了跨界交融的時機。其中,Louis Vuitton、Fendi、Swarovski、巴黎之花、Bally、賓利等大品牌切實起到了先鋒作用,他們贊助設計師和藝術家踐行的各類藝術項目,并不是鑲花邊般的宣傳手段,也著實 
成為了值得期待的環節,并且此類贊助的發展已經超越了以往任 何時候,當然也為品牌自身罩上了一層動人的文化光環。 　　繼執掌邁阿密設計展9年的Marianne Goebl卸任之后,不滿40歲的加州男人Rodman Primack接下了設計界最吸引人的頭銜——邁阿密設計展總監。Primack提到,現在,收藏家們的視野已經超越了時代和風格局限,他們同時關注復古和當代設計。“如果你想展望未來, 
回顧歷史永遠是對的。”(It’s always good to look back if you want to look 
forward.)顯然地,20世紀現代主義設計仍然是展場主流。我們不斷驚艷于眾多的Jean Prouvé、Charlotte 
Perriand、Le Corbusier等大師級原作, 來自巴黎的Galerie Patrick Seguin藝廊甚至完全重現了前面這三位大師早年為大學設計的三個房間及配套家具,并且可以整體出售。當你得以緩慢穿行于看起來如此質樸低調的空間,細細打量眼前一把椅子、一張窄床,才能更深刻地感受到現代主義的恒久魅力所在。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396285_XissMs.jpg"/>　　紐約的R&Company,中古設計和當代作品結合,既呈現了Joaquim Tenreiro 
最經典迷人的一套餐桌餐椅(以50萬美元的價格成交),也展出新近完成于加德滿都的巨型手工地毯和各種陶瓷制品。www.r-and-company.com <img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396311_Hmdkeh.jpg"/>　　紐約的Magen H 
Gallery,他們代理的主要是二戰之后的大師級作品。www.magenxxcentury.com <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396327_GOQXYp.jpg"/>　　由建筑師馬清運和王愚成立的Gallery
 ALL(凹空間),去年在洛杉磯和北京分別開設了空間,第一次攜中國新銳設計師李鼐含的作品“CCTV大樓衣柜”參展。www. 
gallery-all.com <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396348_OcicfH.jpg"/>　　來自巴黎/倫敦的Carpenters Workshop Gallery,帶來了當紅設計 工作室的Studio
 Job的Solo秀。<a _src="http://www.carpentersworkshopgallery.com" >www.carpentersworkshopgallery.com</a> <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396370_JFD5Yc.jpg"/>　　米蘭的Erastudio & Apartment-Gallery,代理20世紀經典作品與當代設計師新作,圖中家具來自意大利大師Ettore Sottsass Jr.,墻上掛的毯子出自Nanda Vigo。　　漂亮的房子不只需要藝術品點綴,獨特的設計也能達到異曲同工之效果,就如同“可以使用的藝術品”。 　　全新的Curio項目則試圖探索整個設計界的發展。來自北京的Gallery 
ALL帶來了中國新銳設計師李鼐含的CCTV大樓衣柜。邁阿密本土第一家參展藝廊Gallery Diet,呈現了本地年輕設計師Emmett 
Moore的Solo秀,Pop Art味道十足,海灘風情濃郁,且每件設計可以不同方式組合定制,賺足了眼球。另一家第一次參展的藝廊Carwan 
Gallery來自黎巴嫩貝魯特,是中東地區第一家專注于當代設計的藝廊。他們把這里當作一次了不起的冒險,漂洋過海來試驗市場反應。他們的桌子、地毯和吊燈系列以貝魯特的建筑景觀為靈感,具有超越時間的經典特質,大獲好評。 　　前來觀展的收藏家大多來自歐美,而本地中南美洲富豪也需要大量設計填滿自家別墅,亞洲收藏家在漸漸興起,潛力無限。因為設計展,邁阿密南海灘每一年都有新興設計酒店開幕。轟隆隆的工地上,在建的可能是美術館、藝術中心、酒店或是豪宅,這座美國城市似乎正以一種罕見的速度飛奔向前......當皎潔的月光灑向平靜的海面,一場場以藝術和設計為主題的派對也開始上演,有人說這樣的生活太紙醉金迷,有人說生命就要浪費在美好的事物上......一來二去,我們也撞見了一些來自中國的新老藏家朋友,有來學習觀摩的,有試著購買一兩件的,也有豪擲千金的。如果你總艷羨我們雜志上漂亮的家,總好奇那些人上哪兒搜羅各種別出心裁的設計,那么,是時候準備到2015年的邁阿密設計展尋寶了!

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396395_QyZGvN.jpg"/>　　上面的作品“Paradise”是Marino邀請藝術家Farhad Moshiri特別為此次展覽定制的,其實每個字母都是用刀組成的。Marino愛極了這件作品。下面是大攝影師Andreas Gursky 1996年的一幅作品。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396413_bi8iMj.jpg"/>　　墻上掛著時尚攝影師David LaChapelle、Steve Benisty、Steven Meisel、Walter 
Pfeiffer等人為Marino拍攝的肖像照。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396473_kNeHqC.jpg"/>　　展覽舉辦地是巴斯藝術博物館,這里是邁阿密最先進的藝術博物館,在當代藝術、19世紀繪畫和亞洲藝術收藏方面取得了巨大成就。<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396490_7qqcyy.jpg"/>　　Marino酷愛皮衣,上面掛的三件皮衣上印著著名藝術家Ronnie Cutrone、Lee 
Quinones、Nate Lowman的作品。<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396513_nPNcKd.jpg"/>　　走道兩邊的墻上是藝術家Gregor Hildebrandt的定制作品,使用了數以百計的錄像帶,這些錄像帶是Jean 
Cocteau的經典電影《奧菲斯》的拷貝,這是Marino最喜歡的影片。中間是Jean-Michel Othoniel特別為此次展覽創作的黑色念珠裝置。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396536_ZNVLhN.jpg"/>　　邁阿密設計展的展廳里也有一個專屬于Marino的展廳,陳列著他的蠟像,旁邊是他潛心研究創作的銅箱系列。<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396556_ZKOq0G.jpg"/>這是他收藏的10把藝術品般的椅子。<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468396570_dWXyLA.jpg"/>　　正對著墻上畫作的也是Marino的一個蠟像,不仔細看真的會以為是他本人站在那里,無數人拿起手機在這里自拍,好像真的和他合影了一樣。對面墻上掛著Andy Warhol、Damien Hirst等人的畫作。　　作為設計師,Peter Marino和藝術建立了最親密的關系,“我喜歡和藝術家合作,他們總能跳出固有模式去思考。” Peter Marino生活在天堂 　　他是本屆設計展上萬眾矚目的大明星,不僅實至名歸地捧走了首個“設計遠見獎”,他的“One Way: Peter Marino”個人藝術收藏、設計展也于同期盛大開幕。　　還未到開門時間,邁阿密巴斯藝術博物館(Bass Museum of Art)的門外,人們已經排起了隊伍,都等著進去參加Peter Marino的個人收藏及作品展開幕。這座純白的博物館,因為他而變成了一個充滿神秘感的暗黑迷宮,入口處的整面墻都被電影膠片覆蓋了......他可從來不走尋常路。每個人都知道Marino和奢侈品關系緊密,而且愛找藝術家合作,但如此近距離欣賞他那令人目不暇接的100多 件私人藝術藏品,對大家都還是第一次,即使是最嚴肅的藝術從業者,也忍不住感嘆:他可絕對是真正意義上的大收藏家!當然,現場還以Video形式為主展示了他那數量龐大的按字母A-Z順序排列的項目設計。當你認真地花上半天時間看展,就會明白:Marino能游刃有余地穿梭于藝術、時尚與建筑設計等諸多領域,絕非巧合。 　　“這些藝術品平時就擺放在我的工作室,這還是它們第一次在公眾場合亮相。”依舊以一身炫酷的黑色機車皮服現身,Marino標志性的笑聲朗朗不絕。人們把Marino稱作21世紀奢侈品店鋪的 形象締造者,事實上他與藝術的淵源更久遠。他最初的夢想便是成為一名藝術家,藝術背景竟然成為他在職業生涯之初被建筑事務所招納的重要原因。當他1978年在紐約初創個人工作室,Andy Warhol的一間工廠是其最早作品之一,他也因此幸運地開始擁有了Warhol的作品,Warhol的其中一件作品被他擺在此次展覽入口處最顯眼的位置。此后,經過數十載的日積月累,其收藏不論數量或質量都極為可觀,從文藝復興時期的銅雕到表現主義畫家的杰作,再到尤為眾多的當代繪畫、裝置與攝影作品,包羅萬象。當Marino為奢侈品牌設計店鋪,也總是邀請藝術家創作定制作品。　　“我喜歡和藝術家合作,他們總能跳出固有模式去思考......當我邀請Farhad Moshiri為這次展覽創作一件作品時,經過兩三個月的漫長思考,他郵件里就給我發了一個單詞,所有人都猜會是‘leather’或‘motorbike’......結果是‘paradise’,真令人意外又驚喜。我的生活就是天堂!” 　　Marino在設計展主場的展廳由他親自打造,墻面也覆蓋著他情有獨鐘的黑色皮革,精心陳列了他收藏的10把名椅,一側則是他設計的古董雕塑般的銅箱。“我最喜歡Pierre Chareau的這把椅子,之所以讓它轉動,是因為它就像一件雕塑,你得從四面欣賞它。另外一把是Claude Lalanne的椅子,看起來不怎么舒服,其實正相反,我太太在上面一坐數小時。”當Marino發現,一個用心創作的建筑或設計可能在不到15年的時間里就會面臨被改建或易主的命運,他覺得難以接受。于是,受古羅馬和希臘時期的古董銅雕藝術啟發,他開始設計銅箱。這些精工細作、耗時良久的箱子,當未來的考古學家發現它們時,它們仍將美麗如初。“因為太難了,每兩年只制作8到10件。它們是充滿了愛的工作。從一把椅子到一棟建筑,都是為了讓人們感到溫暖舒適的設計,這是我對設計的興趣所在。” 　　“就我所知很多人都會浪費時間,我從不浪費任何時間;我非常努力,像個農民一樣努力,經常工作到深夜才休息,醒來之后又接著工作到深夜......我對此很驕傲。我喜歡在長途飛機上閱讀,比如在飛往中國時。此刻,如果我能獨自待在一個安靜的房間里看書,那就是天堂了!最近我正在讀一本關于收藏家Sam Wagstaff和 攝影家Robert Mapplethorpe的傳記,很好看。”在“One Way”展覽上,你正好可以欣賞到Robert的一系列風格大膽獨特的黑白作品。

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397779_gcbwXv.jpg"/>　　邁阿密設計區的展覽現場,Pierre Paulin40多年前的設計化為了現實,沙發、書架均可隨意組合,未來感十足,人們玩得不亦樂乎。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397800_uOyd3u.jpg"/>　　居住者可對模塊進行組裝或者拆除,根據所需房間、家具、椅子的數量,家庭功能需求及其預期變化等,創造出個性化的生活空間。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397826_PIdkth.jpg"/>　　Pierre Paulin的太太Ma?a Wodzislawska-Paulin和兒子Benjamin 
共同創建了一個新的設計品牌“Paulin,Paulin,Paulin”。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397843_F9V8Iv.jpg"/>　　皮埃爾的舊日家庭合影,他和太太Ma?a、兒子Benjamin在他們位于巴黎的公寓里。皮埃爾1927年出生于巴黎,2009年去世,他出生的年代是動蕩的,也是設計界最為活躍的時代,大師層出不窮。他所設計的家具堪比藝術品,被多家享譽世界的博物館收藏,他的家具至今仍裝點著巴黎的愛麗舍宮。 <img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397864_OJsz1P.jpg"/>皮埃爾位于塞文山區的私宅,門廳以“玩轉形狀”系列的咖啡桌裝飾。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397886_i9JuZ8.jpg"/>同一系列的U形書架。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397913_jrfsu7.jpg"/>客廳里是該系列的座椅、咖啡桌。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397943_yaMYU9.jpg"/>扶手椅組合。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468397963_ykNncs.jpg"/>　　雖然位于山區,這個家卻是十足的都市風格。紅色作品同樣是“玩轉形狀”系列中很著名的沙發。　　皮埃爾·波林設計了可以根據使用需要對模塊進行自由組裝或拆除的產品,而他在家里也真的是這樣生活的。 Playing with Shapes 玩轉形狀 　　“設計遺珠白衣騎士”Louis Vuitton,將大師皮埃爾·波林(Pierre Paulin)從未公布過的一組模塊化家具設計,從理想化為了現實。 　　1972年,法國著名設計師皮埃爾·波林(Pierre Paulin,1927-2009)為美國家具公司Herman Miller構思了一套名為“住宅計劃”(Residential Program)的模塊化家具項目。此項目中18款尚未問世的模型被Louis Vuitton挑中,并冠以“玩轉形狀”之名重新組合,出現在邁阿密設計展上。此次發行堪稱一次創舉,進一步加強了Louis Vuitton自去年發行由Charlotte Perriand設計的“水上屋”以來獲得的“設計遺珠白衣騎士”的形象。因此,這既是Louis Vuitton的第二次大型行動,也是皮埃爾這一項目所迎來的第二春。該項目充斥著上世紀70年代生活模式的影子,我們從一些他的主打作品,比如即將發行的Tapis-siège地毯靠椅中便能窺見那個年代的影子。或許通過皮埃爾的遺孀Ma?aWodzislawska-Paulin和兒子Benjamin一同創建的公司“Paulin,Paulin,Paulin”,我們可以進一步了解這位設計大師。或者我們也可以通過Herman Miller達成這一愿望,因為Ma?a已經向《安邸AD》透露,她本人將在下一屆米蘭設計周與這個位于荷蘭澤蘭地區的神秘公司碰面...... 　　皮埃爾·波林是一位完全特立獨行的設計師。自上世紀60年代初開始,他設計了大批覆蓋有彈力汗布的塑料泡沫椅子,諸如大有名頭的蘑菇椅(Mushroom)、舌頭椅(Tongue)和綢帶椅(Ribbon),這些五彩斑斕的椅子徹底改變了那批出生在嬰兒潮時代的人們的室內裝飾。此外,1975年至1995年期間,他還設計了諸多家具和小家電工業制品,比如花園休息椅和鐵桿剃須刀等,從而成功地走進了法國人民的日常生活中。再者,他還是公認的“受權貴親睞的設計師”,因為在法國總統府愛麗舍宮中,他相繼為喬治·蓬皮杜修繕過私人住所(1969年),為弗朗索瓦·密特朗修繕過辦公桌(1985年)。 　　Ma?a Wodzislawska與皮埃爾的第一次碰面是在1969年,那時,她“邀請皮埃爾擔任她的代理人,但遭到了拒絕”。此后,Ma?a一直在皮埃爾身邊工作,共同為他們于1975年創建的設計工作室ADSA效力。1992年,他們步入了婚姻的殿堂。我們在邁阿密見到了Ma?a本人,她說:“皮埃爾‘超前衛’,他從未屬于任何一個組織,或者任何一場運動。他非常孤獨,因為他非常靦腆。有時候,他會表現出攻擊性,要知道,很多非常靦腆的人都有這一面。他也是一個非常嚴苛、非常需要寬裕時間的人。要是將皮埃爾設計的椅子放在一起,你會發現并沒有任何一把椅子是真正脫穎而出的,它們中間只會出現一些細微的變化,像是一篇樂章。他是一名偉大的設計師,他知道如何勾勒出迷人的風景。” 　　“此外,我們在塞文山區的住所非常棒。我們在巴黎的住所像是一座鄉村小屋,而這里正相反。當我們身處大自然中,我們可以在樹木和巖石中打造一個城市住所。不過,無論在何種情況下,我們的生活中都充斥著皮埃爾的作品,比如由Artifort發行的F444不銹鋼皮制扶手椅。此外,我們也有一款Tapis-siège地毯靠椅,我非常喜歡它,因為它象征著一種獨特的生活方式,比如回到家里就將鞋脫掉等。” 　　當被問及她最欣賞皮埃爾哪一點時,這位妻子的回答是:“所有!盡管既是生活伴侶又是工作搭檔的事實并不會讓人每天都好過。皮埃爾堅持要將所有事情都做得盡善盡美,為達到這一目的,他可以與全世界為敵。這確實令人印象深刻。他是這個世上最迷人、最完美的男人。”但是,皮埃爾的決心并不足以讓他夢想成真,于是便有了與Herman Miller的合作。“Herman Miller對皮埃爾有著很強的吸引力,因為他迷上了Charles Eames、George Nelson(美國現代著名設計師明星,從上世紀50年代開始與Herman Miller品牌合作)。正是他們在一開始為他帶來了靈感。”時任Herman Miller設計和外聯副總裁的Robert Blaich先生聯系到了皮埃爾。從此,皮埃爾便開始與之攜手,利用品牌在辦公室和醫院家居設計方面的獨特理念,設計出了一系列多功能模塊家具,比如書房可以充當空間隔斷墻,地毯座椅的座椅邊緣凸起處位于地面可作沙發等,以回應更加非正式生活模式的新需求,這一生活模式也是1970年代生活的寫照。然而,第一次石油危機和Herman Miller決定將重心從住宅市場轉向“收縮”市場的戰略指向使得這一項目胎死腹中。按照Ma?a的話說,皮埃爾“是一個非常堅決的人”,而她的決心又使得這個項目起死回生,這簡直是一場了不起的接力賽! 　　有時候,偶然決定命運。Louis Vuitton現任女裝藝術總監Nicolas Ghesquiere個人本身就是皮埃爾作品的喜愛者和收藏者。2014年初,他聯系到Ma?a,希望得到使用Osaka長沙發的使用權,以裝飾Louis Vuitton在摩納哥舉行的2015早春時裝秀。當然,Ma?“a立馬就答應了”。然后,回憶起“水上屋”這個沒有Louis Vuitton大力支持絕不可能問世的作品,她建議LVMH集團旗艦品牌總裁Michael Burke再提供一次機會給這一為Herman Miller設計的項目。“Michael不到5分鐘就同意了,我非常感謝他。”Ma?a如是說,眼里充滿了笑意。“玩轉形狀”一經展出,所有皮埃爾作品的粉絲都紛紛涌向邁阿密設計區(Design District)。皮埃爾的美國夢已經開始成型,只不過中間橫亙了40年的時差,僅此而已......

<img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398015_S6BKte.jpg"/>　　Bally首席執行官Frederic de Narp表示“:Bally收購這座房屋時,它已經破爛不堪。我們聘請了12名各領域的杰出專家并組建團隊,協力修復,共花了6個月的時間,將這座建筑恢復到原始的狀態。” <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398039_9irBbz.jpg"/>　　房屋內部,法國二人組Kolkoz使用能夠帶來視覺錯覺的突變造型物體裝飾經過翻修的房屋,將現代主義的功能性引向科技與具象。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398060_xx1PrW.jpg"/>　　Bally收藏的現代主義風格的家具系列,其中包括Robert Mallet- Stevens、Charlotte 
Perriand和Pierre Jeanneret的設計。 Bally×Kolkoz & Zat Kitnick 三角步道(Triangle Walks)　　法國設計名師Jean Prouvé于1944年設計的6×9米組合住宅來到了邁阿密南海灘,并且還迎來了Bally所收藏的幾件現代主義家具和當代作品。　　邁阿密南海岸可能是一塊裝飾藝術的瑰寶,不過對于因為邁阿密設計展而涌向佛羅里達的美術館、設計迷和奢侈品牌來說,如今的座右銘只有一個:現代主義。瑞士奢侈品牌Bally今年在the Delano酒店的花園里復原了Jean Prouvé于1944年設計,由木材和金屬制成的組合住宅(原來為法國政府訂購,為了安置無家可歸的二戰難民,如今已成為美術館和拍賣行里的天價商品)。原本只是一個遮蔽的住所,不過這次的目的有所不同:這座標志性的6×9米的建筑此次迎 
來了Bally所收藏的幾件現代主義家具,包括一把Pierre Jeanneret設計的昌迪加爾(Chandigarh)扶手椅和委托法國二人組Kolkoz及現居布魯克林的藝術家Zak Kitnick設計的一些當代作品。熱情而隨和的年輕 策展人Anissa Touati解釋道:“Bally與現代主義有著悠久的歷史淵源, 比如Mallet Stevens 1927年設計了品牌在巴黎的精品店。品牌與Andre Putman、Le Corbusier等大師也都有過合作。” 　　現在,Bally顯然認為,古物即使再優雅,也無法詮釋品牌的現代性,而過去的符號與當代智慧之間的對話才會更受歡迎。“Kolkoz很受現代主義的啟發,所以與他們的合作順理成章。”Touati繼續說道。法國二人組表示:“對于我們來說,設計一件家具、一個鐘或者一個機器是完全一樣的,這完全是關于形狀和功能性,這是現代主義的基礎。Bally 這次的理念是創造一些‘變種’的物品,既可以作為家具,看上去又像一件工具。”這場展覽將于2015年3月在“設計上海”展再次揭開面紗。屆時,在策展人Jerome Sans的精心布局下,誰會是下一位做客的明星呢?

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398094_kSrmwE.jpg"/>　　“會談家具”系列,方桌以7個黑色鐵質框架和一個氧化銅框架為基底,椅子由貝殼和鱷魚皮鑲嵌,有奶油色和黃色Fendi 
Selleria羅馬小牛皮革襯里軟墊。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398116_lj3l0x.jpg"/>　　Dimore 工作室由Britt Moran和 Emiliano 
Salci共同創立,其宗旨就是以現代情調、態度、價值觀展現當今美學,在簡約與精致之間建立對話,在歷史與未來之間建立聯系,最終營造出永恒的和諧。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398139_Tf45B0.jpg"/>　　水平照明燈用鍍銅搭配Fendi Selleria羅馬小牛皮革襯墊。書架隔板采用黃色、棕色、粉色以及灰色玻璃制成,是教堂窗玻璃。沙發床以泡沫充填,天然剪毛貂裘作為襯里。拼圖毛料地毯由7種形狀的灰色三角形拼接,采用黃色毛料紗線“Fendi 
Selleria 縫線”技術制作。 Fendi×Dimore Studio 羅馬休息室(Roman Lounge)　　Dimore工作室以一種理想而現代的方式詮釋了Fendi在羅馬的公寓,其優雅的新復古風格賺足了人們的眼球。　　自2008年以來,Fendi成為第一批充滿激情地投入邁阿密設計展的品牌之一。通過贊助單發產品或限量發行產品,該品牌為實驗性設計提供了大力支持。為籌備2014年發行季，品牌力邀Dimore Studio設計單發家具產品,并在其中融入他們對現代羅馬公寓的獨到見解。Dimore Studio由兩位分別來自美國和意大利的室內設計師創立,總部設在米蘭,其優雅新復古風作品賺足了人們的眼球。Britt Moran和Emiliano Salci擅長將不同時代的不同材料進行搭配,兼容并蓄,賞心悅目,并以此而著稱。“我們用了很多喜歡用的元素,比如黃銅,也把玩了一番光線。”Moran和Salci開始介紹他們在Fendi展位上所展覽的作品。除了一張沙發床搭配經過修剪的貂皮,最吸引眼球的作品無疑是一座碩大的書架,以黑漆的鐵管作為結構主體——好似對腳手架的精妙改裝——經氧化的黃銅做底座,架子上裝配著經過精心上色的玻璃。“這是教堂窗彩色玻璃,我們想要可以反射光線的材料。我們很幸運,Fendi有足夠的毛皮和珍貴的皮革在色彩上進行合適的搭配。另外,讓我們比較出名的實際上是對藍綠色系的運用,目前我們正在嘗試玫瑰紅和類似深波爾多葡萄酒色和深棕色的搭配,可以嘗試改變是一件美好的事情。”

<img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398178_VxUGYB.jpg"/>　　巴黎之花深受新藝術浪潮時頌揚美與自然世界啟發,重視匠藝并致力將藝術融入生活。mischer’traxler工作室的作品將這一理念化作了現實。、　　當人們靠近時,這些美麗的“植物”就會緩緩消失,這件詩意盎然的作品表達了人類與自然之間微弱卻至關重要的對話。 <img src="http://img3.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398198_yu6yr0.jpg"/>　　來自奧地利的雙人工作室 mischer’traxler,由Thomas Traxler和 Katharina Mischer創立,他們的作品善于從日常生活和自然發掘詩意之美。 <img src="http://img0.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398232_0ZJVGu.jpg"/>　　“蜉蝣”裝置的設計過程精細復雜,mischer’traxler對新藝術浪潮、動植物、人類的情感和好奇心做了大量的研究“。我們不想發明任何植物圖案,而是要以一些現實的事物為基礎。我們把已經滅絕的植物、未來的植物和常見的植物混合起來,借此表現我們人類對自然的影響。” 巴黎之花×mischer’traxler 蜉蝣(Ephemera)　　法國香檳品牌巴黎之花自2012年起一直是邁阿密設計展的主要贊助商之一,并連續三年聘請年輕設計師,把作品搬到邁阿密的聚光燈下。繼 Studio Glithero與 Simon Heijdjens 后,奧地利 mischer’traxler 雙人工作室(Katharina Mischer和Thomas Traxler)受邀解讀“新藝術”浪潮——20世紀初期以自然為中心的法國藝術運動。從 1902 年 Emile Galle 設計標志性的“銀蓮花”酒瓶開始, 　　“新藝術”浪潮就已深深滲入香檳品牌的血液中。2014年的成果又如何呢?蜉蝣(Ephemera),一件真正詩意盎然的裝置作品,突出了人類與自然之間微弱卻至關重要的對話。幽暗的空房間中,只放置了兩面鏡子,鏡子上的植物圖案時隱時現。橡木桌是作品的核心構件,桌面上布以精致的水射流切割金屬植物圖案和昆蟲,一旦有人靠近,桌子內藏的動力裝置感應器就能感受到,金屬植物圖案和昆蟲就會緩緩躺平,直至消失。“香檳是片刻的歡愉,每一刻都轉瞬即逝。自然也是如此。在大自然中,人靠得太近時,植物和動物都會躲藏起來,我們想用作品再現這種體驗。我們起初覺得要是能有一張桌子就好了,原因很簡單,桌子可以把人聚在一起!后來我們參觀了位于艾培涅的巴黎之花酒莊,看到里面‘新藝術’浪潮家具上美輪美奐的鑲嵌,于是我們也加入了鑲嵌元素,當植物和昆蟲憩息在經過激光切割的桌面上,看上去就像新一代的鑲嵌工藝作品。”

<img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398264_MQLVE7.jpg"/>　　著名電影制作人兼自然風景攝影師James Balog,致力于推動環境保護,近期還與Swarovski合作啟動了一個歷時三年的項目,通過影像資料記錄奧地利阿爾卑斯山脈史度拜(Stubai)冰川的消融情況。 <img src="http://img1.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398289_ihIUCm.jpg"/>　　以Swarovski仿水晶打造的裝置通過模仿融化的冰雪,再現全球冰川正在迅速消失的嚴峻現狀。 Swarovski×Jeanne Gang & James Balog 薄冰(Thinning Ice) 　　Swarovski與著名建筑師Jeanne Gang、美國自然攝影師James Balog合作的裝置藝術作品“薄冰”(Thinning Ice),打造了一片猶如極地冰川的布景,凹槽中晶瑩的施華洛世奇水晶象征著孔洞和融冰,以唯美挽歌的方式呈現了地球冰川所遭受的威脅,既璀璨迷人又震撼人心。Jeanne是一名自然愛好者,“我把邁阿密看作喚起氣候變化意識的絕佳地點。海洋升溫的直接結果是漲潮,而這個問題會直接影響到邁阿密。在熙熙攘攘的展覽中,‘薄冰’為人們提供了一個可以駐足的地方,或討論或反思環境與設計之間的關聯,以及可持續建筑實踐的重要性。一直以來我都十分癡迷于源于自然的有機設計。在實踐中,我會從材質本身尋找設計靈感。之所以有‘薄冰’這樣的構想,是我在觀察Swarovski水晶時,聯想到了冰晶在野外的自然形成過程。在展覽中加入木材、Swarovski水晶再生副產品等可再生資源這一點非常重要。”James是一名攝影師,也是一名狂熱的登山愛好者。“2005年我去極地拍攝冰川時,意識到氣候變化問題已經迫在眉睫。于是我在2007年發起了‘極地冰川調查’,希望向人們說明這些巨大的變化,從而把這個話題帶入公眾視野。‘薄冰’是一次很好的機會,可以讓更多人認識到氣候問題。”

<img src="http://img2.selfimg.com.cn/uedadcms/2016/07/13/1468398383_E5opxX.jpg"/>　　Olson Kundig建筑事務所的合伙人Jim Olsen和Alan Maskin,為了體現跨界創意與收藏家精神,他們特意在休息室中納入了其他各種定制作品,包括另一位合伙人Tom Kundig設計的四張桌子、設計師 Jamie Slagel帶來的三盞壁燈,以及西北音樂提供的經典唱片等等。 OlsonKundig 38根木梁背后　　如果逛累了,人們可以去“38 Beams”(38根木梁)Collector’s Lounge喝杯香檳或咖啡,這個圍繞著巴黎之花香檳吧臺搭建的空間由一根根木梁疊加而成,像一小片古老的叢林。Olson Kundig建筑事務所將遙遠的西雅圖設計哲學帶到了邁阿密。合伙人Jim Olsen和Alan Maskin向我們介紹道:“西雅圖擁有豐富的森林和水系,我們所在的地區遍布又高又細的道格拉斯冷杉林。事務所的其中一個哲學就是運用自然環保的材質,以設計呈現事物的自然之美。木材是本地最環保的資源,在美學上與邁阿密的熱帶風情形成了鮮明對比。”之所以取名“38 Beams”,“因為38根木材剛好適用一輛卡車運輸。它們來自上世紀中期,是有著70年樹齡的道格拉斯冷杉。設計靈感源自西雅圖的木材工廠,人們晾曬木材時就像這樣碼放著它們。” 　　Olsen不僅個人熱衷于收藏,還經常與藝術家合作,也為收藏家設計私宅。他興奮地提到,接下來將把大藝術家James Turrell的定制燈光裝置帶入一座私人住宅!“對設計師來說,了解各種具有收藏價值的設計品的來源非常重要。邁阿密設計展將整個世界的資源聯合起來了,這點是最了不起的。當然,你也可以通過網絡獲取相關信息,但實際觀看則是全然不同的體驗,機會太難得!” photographer 雷壇壇 writer Anne-France Berthelon、 宋佩芬、Wendy editor Wendy Wang

安邸AD

邁阿密設計盛會 Design Miami 2014

顏宓、徐曉、曾熙凱 | 融合是個動詞

設計點燃邁阿密 Design Energy

為婚禮忙碌的人 Modern Romance

低成本高生活 Smart Living

美麗人生：媽媽們和孩子在家！

新年新去處 New Year Hotspots

安邸

欄目

期刊

設計工作室